Il est bien loin le temps où la musique d'un jeu était conçue sur un orgue électronique Bontempi. Cette méthode qui semble aujourd'hui préhistorique a permis cependant à de grands compositeurs de percer dans ce milieu, de se faire connaître et de devenir mondialement connus, à l'instar de Nobuo Uematsu (auteur notamment des OST (ou Original SoundTracks) de la série Final Fantasy, ou Koji Kondo (The Legend of Zelda) chez Nintendo...

Aujourd'hui, développer un jeu vidéo est une grosse entreprise, qui n'a plus rien à envier à la réalisation d'un film. Des centaines de personnes pour des postes très divers, et parfois une bande originale qui peut faire appel à des formations prestigieuses comme des orchestres symphoniques ou philharmoniques. Et puisque j'abordais le parallèle avec le cinéma, à noter que de plus en plus, de célèbres compositeurs de musiques de films s'essayent à l'enregistrement de BO de jeux, tels que Harry Gregson-Williams, par exemple.

Parce que le jeu vidéo, aujourd'hui, peut aussi vous accompagner dans votre lecteur MP3, cette page va vous présenter quelques OST qui, à mon humble avis, méritent une attention particulière...

Et on commence ce petit tour d'horizon avec Jesper Kyd, auteur de la sublime musique de la saga Assassin's Creed (ou encore Hitman). Si le jeu est une référence absolue en terme d'immersion, dans cet univers si particulier (le temps des croisades pour le premier, puis la Renaissance italienne pour AC2, AC Brotherhood et AC Revelations), sa musique y est pour quelque chose.

Le compositeur Danois Jesper Jakobson Kyd est loin d'être un néophyte en matière de compos d'OST : il a signé, depuis 1989, plus d'une trentaines de BO de jeux vidéo (Assassin's Creed, Hitman, MDK2, Messiah...) et une petite vingtaine de musiques de films (Virus, Sweet Insanity, Cycle, the Lion Tamer...)

On commence donc cette série avec trois extraits de l'OST de Assassin's Creed 2, qui à mon avis résume assez bien l'oeuvre de Jesper Kyd : dans ces thèmes, on retrouve le thème principal de la série, l'ambiance "Renaissance" du jeu, tantôt du rythme tantôt de la mélancolie... Sans conteste ma musique de jeu préférée du moment... L'OST est disponible ici.

Quand je vous disais qu'en termes de musique de jeux vidéo, parfois c'était du lourd (avec grands orchestres), je vais maintenant vous le démontrer. Pour votre deuxième rendez-vous avec les meilleures OST, direction la Californie, où Greg Edmonson (connu pour une petite quinzaine de musiques de films à petit budget mais surtout pour les OST du jeu Uncharted) et Carmen Rizzo ont pu collaborer avec le Skywalker Symphony Orchestra, une sorte d'orchestre prestigieux composé de l'élite des musiciens.

Ce nom vous dit vaguement quelque chose ? La trilogie Star Wars, Hellboy, Mars Attacks... Les plus grands compositeurs, tels que John Williams, Howard Shore, Dany Elfman, ont collaboré avec le SSO à un moment ou à un autre pour leurs musiques... Et du coté des jeux vidéo ? Bein... Je ne sais pas trop en fait : au hasard, je vous citerai deux titres complètement inconnus, qui ne vont absolument pas vous parler... God of War 3 ou encore Uncharted ;-)

Justement, ça tombe bien, c'est avec la musique d'ouverture de Uncharted 2 : Among Thieves que je vais vous laisser. Musique spectaculaire pour un jeu qui ne l'est pas moins. Une bonne grosse plage qui fleure bon l'aventure, pour un jeu où le rythme est tellement soutenu que vous finirez essoufflé devant votre écran... Allez, musique d'intro !

 Parfois, c'est un parfait inconnu qui vient se greffer sur un projet, et qui signe une petite perle. C'est le cas du compositeur Akira Yamaoka qui, après le départ du compositeur initial des bureaux de Konami, demande à assurer l'intérim pour un certain Silent Hill (le célèbre survival-horror, premier du nom, sorti sur PS1).

Sans voir tourner le jeu (à peine a t-il vu quelques visuels), il compose une musique qui s'inspire dans un premier temps de l'OST de la série Twin Peaks (Angelo Badalamenti). Mais pour se démarquer des autres jeux de ce genre, il choisit de réaliser une bande son très "industrielle", composée de simples sons métalliques, froids, afin de donner à la musique du jeu le coté oppressant du titre... L'équipe de développeurs ne comprend pas tout de suite l'astuce, mais adhère à son projet après quelques explications (les artistes sont toujours incompris ;-)

Mais si l'OST de Silent Hill est plus une bande son composée de ce que certains pourraient qualifier de "bruit", Yamaoka réussit toutefois un coup de génie en composant l'un des thèmes qui restera comme une référence dans le monde des OST de jeux. Un morceau qui dégage tous les aspects du jeu : du mystère, de l'oppression, de la mélancolie... Chacun y verra ce qu'il veut. Et ceux qui ont, comme moi, joué à Silent Hill se diront sans doute en entendant cette piste : "tiens, j'ai envie de refaire le jeu"... Un morceau devenu tellement emblématique de la série, que le réalisateur français Christophe Gans ne pourra s'empêcher de le reprendre, en guise de clin d'oeil, dans son film éponyme, Silent Hill (par ailleurs la meilleure adaptation d'un jeu au cinéma). Diaboliquement génial ;-)

On poursuit notre exploration du monde musical des jeux vidéo avec un thème qui est de très loin celui qui m'a le plus marqué : le "One Winged Angel" de Nobuo Uematsu, thème qui sied à la perfection au combat final contre Sephiroth, dans Final Fantasy 7. Le "méchant" le plus charismatique jamais vu dans un jeu méritait bien le plus beau thème musical jamais réalisé ! Avec ses voix, sa musique martelante, ce thème retranscrit l'impression de "fin du monde" qui se dégage de ce combat contre l'homme aux cheveux gris.

Nobuo Uematsu, compositeur emblématique chez Square-Enix (notamment pour la saga Final Fantasy), on y reviendra tant l'homme a composé de perles au cours des 25 dernières années ;-)

      On pourrait d'ailleurs en parler longtemps, de l'extraordinaire BO de ce jeu ! D'ailleurs, il me vient l'envie de vous proposer un second extrait (tiré de l'album-compil "Distant World : Musics from Final Fantasy") : cette fois, attardons nous sur "Aerith's theme", le morceau consacré à la jolie Aerith. On y retrouve à la fois la positivité et l'innocence, mais aussi la mélancolie et la tragédie de ce personnage emblématique, en totale opposition avec Sephiroth...

Je vous avais bien dit que nous reviendrions sur le cas "Nobuo Uematsu"... Le morceau que je vous propose aujourd'hui est tout simplement incontournable : si chaque épisode de Final Fantasy n'a aucun rapport scénaristique avec les autres (hormis les prénoms Cid, Biggs et Wedge qui reviennent dans chaque volet ou encore les chocobos, ces oiseaux domestiques ressemblants à de grosses autruches jaunes), il y a cependant ce thème musical. Parfois appelé "Crystal thème", celui-ci est tout simplement LE thème musical de Final Fantasy. Les orchestrations sont parfois variées, mais ce morceau introduit quoi qu'il en soit chaque volet de la saga. Un FF sans cette musique n'en est pas vraiment un ;-)